Wow! Ähhhm... vielen vielen Dank.. das geht mir jetzt grad runter.. also ich werd gleich ganz rot
Ja leider hat während des ersten Songs jemand eine dre beiden Kameras leicht verschoben, so daß unser Leadgitarrist ausserhalb ddes Bildes war.. naja Samstag gibt's wieder "vernünftig" Gage, ich glaub die investier ich mal für ein Weitwinkelobjektiv.
Tja die Haare.. mussten mal wieder ab. Die Konversation mit der Friseurin bekommt auch einen festen Platz in meinen Memoiren, sofern ich je sowas schreib: "Guten Tag, bitte einmal Iro!" - "oh entschuldigen Sie, wir sind hier ein klassischer Herrenfriseur" - "jetzt nicht mehr.." .. ihr Gesicht war priceless
Mit den Fingern... bin ja hoffnungsloser Roger Glover Fan, deshalb hab ich auch gleich mit Plek angefangen, aber vieles klingt mit den Fingern noch geiler - ich üb das auch grade, aber im Moment fehlt mir noch völlig die Gleichmäßigkeit und das Kontrollieren der Dynamik. Wird zwar langsam besser, aber noch nicht bühnenreif. Ich denk vielleich heute in einem Jahr werd ich dann das meiste mit den Fingern spielen und nur ausnahmsweise ein Plektron benutzen.
Also das Video ist mit einer Panasonic HDC SD 707 und einer Panasonic HDC SD 66 aufgenommen, im Automatikmodus, ohne vorherigen Weissabgleich; deswegen sind (glaube ich) die Farben der beiden Cams so unterschiedlich.
Die Rohdaten habe ich in iMovie importiert und von dort nach FinalCut Xpress exportiert. Der Zwischenschritt ist notwendig, weil die von mir verwendete Version von FinalCut die AVCHD-Dateien nicht lesen kann..
Dann im FinalCut aufeinandergeschoben, und die Überblendungen gemacht. Eigentlich ginge da noch mehr - z.B. nachträgliche Zooms, denn die Auflösung der Rohdaten ist viel höher als man bei YouTube tatsächlich braucht, da könnte man ohne Auflösungsverlust zoomen oder sowas... probier ich dann beim nächsten.
Der Ton ist einfach der Kameraton von der HDC SD 66, im Wavelab per Waves-L3 lautgeprügelt. Wenn man noch besseren Ton zur Verfügung hat, geht da alles was man mit Audiodaten sonst so machen kann, inclusive reampen mit teuren Röhrenverstärkern oder Kompressoren. Für den Kameraton empfand ich so viel Aufwand als Overhead.
Allerdings hatten wir auch das grosse Glück, dass die Location (Village/Habach) von Haus aus gut klingt - altes Gemäuer, Inneneinrichtung komplett aus Holz, alles asymetrisch und so... ein Traum für jeden Soundmann.
Tja und der Bass - ein Glücksgriff will ich meinen. 1971er USA Precision, perfekt eingestellt.. gehörte vorher Andi Kristall (www.kristallbass.com), der hat ihn schweren Herzens abgegeben, da er sinnvollerweise in der Öffentlichkeit seine eigenen Bässe spielt.
Ausser dem Holz ist nix mehr Original, leichtere Mechaniken (Hipshots), schwerere Brücke, zusätzlicher Tonabnehmer und geänderte Elektronik.
Daher für den Sammler wertlos, und für den Spieler umso wertvoller. Über den bezahlten Preis wurde stillschweigen vereinbart, aber Andi ist ein sehr fairer Typ.. ich bin rundum und restlos zufrieden mit dem Teil.
Allerdings hatte ich heut mal wieder den Meid-Bass in der Hand: ein wüstes Paddel mit Nieten und Nägeln drin, mit Ölfarbe bemalt, und an der Stelle wo der Daumen aufliegt ein ca. 8mm tiefes Loch von 5cm Durchmesser, durch Schweiss und Reibung entstanden. Lothar weigert sich Gigbags zu benutzen und schleppt das Instrument immer offen rum. Unter der Ölfarbe verbirgt sich ein 52er Preci, der ein brachiales Pfund liefert, dass man besser in Richterskala als in Dezibel misst (klar, liegt natürlich an Lothars advancedter Spieltechnik)
Also vielen Dank nochmal - eure Kritik zeigt mir, dass das wohl in die richtige Richtung geht, und motiviert mich jetzt noch mehr zu üben!
Liebe Grüße, keep groovin'...
Thunderstroke
